2026.09.22-2026.09.23
主办
跨媒体艺术学院
当代艺术与社会思想研究所
主讲人
郑大卫（David Teh）
特邀研究员
大坂紘一郎（Koichiro Osaka）
主持人
蒋斐然
时间/地点
2026年9月22日（周二） 14:00
中国美术学院象山校区跨媒体艺术学院18号楼314
2026年9月23日（周三） 9:30 / 13:30
中国美术学院象山校区跨媒体艺术学院18号楼321
工作坊简介
本期Relfects策展工作坊特邀写作者、策展人、新加坡国立大学副教授郑大卫（David Teh）担任主讲嘉宾，策展人、写作者、艺术史研究者大阪紘一郎（Koichiro Osaka）参与对谈。郑大卫长期深耕东南亚现当代艺术研究，其策展实践覆盖新加坡、光州、普吉岛、伊斯坦布尔等多座城市，涵盖双年展、跨国策展研讨会及独立研究项目等多元形态。他将结合近年来在亚洲范围内的具体策展项目与理论研究，从“全球”艺术史的经典建构、中国策展实践的历史脉络与地理网络等维度，探讨策展实践在艺术史生产中的关键作用。
工作坊为期两天，由一个公共讲座与两场专题研讨会组成：
9.22 公共讲座
松动正典：策展如何书写艺术史
艺术史在策展工作中处于何种位置？本次讲座将探讨策展人及艺术史知识在当代艺术价值链中的作用。过去二十年里，艺术史作为一种文化资本，在亚洲范围内的影响力显著上升。但可以说，无论是学术期刊还是公共机构的收藏，都未必是衡量艺术史的权威标准。那么，艺术史还在何处被建构？那些规模最大、最受瞩目、具有跨国视野的展览（包括双年展），是否也参与其中？它们能否助推一种更具世界视野、多元平衡的艺术史叙述？结合近年来郑大卫在伊斯坦布尔、光州和普吉岛的策展项目，他将探讨展览与历史化之间的动态互动，以及这种互动如何重新校准所谓“全球性”的艺术正典体系。
泰国双年展，2025–2026，普吉岛。图片由郑大卫（David Teh）提供。
9.23 专题研讨会
第一场：中国策展职能的历史
策展工作在中国的历史进程中是如何形成的？关于策展人角色的讨论，往往围绕那些最活跃的、备受瞩目的策展人，以及他们策划的几个代表性展览展开。然而，随着当代艺术领域不断拓展，策展人作为一种职业身份逐渐获得认可，更为细致和多层次的历史叙述已不可或缺。艺术作品的选择、展示、阐释与传达工作，是如何逐渐被理解为一种“策展”实践的？此后，这一角色又发生了怎样的演变？本单元将探讨影响中国策展实践发展的社会、政治与组织条件，并将其置于更广阔的艺术世界中加以考察。
第二场：策展工作的地理版图——中国、亚洲与跨国网络
与许多地方一样，中国的策展实践一直连接着国家与超国家尺度的艺术网络，同时承载着各方期待。它的形成与发展，既与策展人同国家体制的关系及其对国家表征的观念有关，也受到参与国际展览与跨地域对话的影响。本单元将以国家为框架来理解策展工作的必要性及其局限。在何时、何地，策展工作的价值只有置于更广泛的亚洲或跨国联系中才能得到真正理解？是否存在一种所谓的“亚洲”策展实践？而在中国语境中，“区域性”又意味着什么？
泰国双年展，2025–2026，普吉岛。图片由郑大卫（David Teh）提供。
主讲人
郑大卫（David Teh），写作者、策展人，现任新加坡国立大学副教授，研究方向为东南亚现当代艺术。他策划的展览项目包括“错位：来自松散现代性的篇章”（柏林世界文化宫，2017）、“回归”（第12届光州双年展，2018）以及第17届伊斯坦布尔双年展（与乌特·梅塔·鲍尔和阿马尔·坎瓦共同策划，2022）。近期，他出任 2025–2026 年泰国双年展（普吉岛）的艺术联合总监。郑大卫的出版著作包括《泰国艺术：当代的流通货币》（麻省理工出版社，2017）及《艺术家对艺术家：清迈独立艺术节 1992-98》（与大卫·莫里斯共同编辑；Afterall，2018）。
特邀研究员
大阪紘一郎（Koichiro Osaka），策展人、写作者，艺术史研究者。2015年，他在东京创立独立展示空间 ASAKUSA。过去十年间，他策划了多个以场域为导向且具有政治反思性的项目，并获得市政及公共机构的支持。2023年，他创立 0-eA 策展研究学会，一个致力于推动策展实验的非营利研究组织。近期，他与首尔市立美术馆合作策划策展研讨会 YANARI（东京都写真美术馆，2025）。目前，他是新加坡国立大学比较亚洲研究专业的博士候选人。
主办
跨媒体艺术学院
当代艺术与社会思想研究所
主讲人
郑大卫（David Teh）
特邀研究员
大坂紘一郎（Koichiro Osaka）
主持人
蒋斐然
时间/地点
2026年9月22日（周二） 14:00
中国美术学院象山校区跨媒体艺术学院18号楼314
2026年9月23日（周三） 9:30 / 13:30
中国美术学院象山校区跨媒体艺术学院18号楼321
工作坊简介
本期Relfects策展工作坊特邀写作者、策展人、新加坡国立大学副教授郑大卫（David Teh）担任主讲嘉宾，策展人、写作者、艺术史研究者大阪紘一郎（Koichiro Osaka）参与对谈。郑大卫长期深耕东南亚现当代艺术研究，其策展实践覆盖新加坡、光州、普吉岛、伊斯坦布尔等多座城市，涵盖双年展、跨国策展研讨会及独立研究项目等多元形态。他将结合近年来在亚洲范围内的具体策展项目与理论研究，从“全球”艺术史的经典建构、中国策展实践的历史脉络与地理网络等维度，探讨策展实践在艺术史生产中的关键作用。
工作坊为期两天，由一个公共讲座与两场专题研讨会组成：
9.22 公共讲座
松动正典：策展如何书写艺术史
艺术史在策展工作中处于何种位置？本次讲座将探讨策展人及艺术史知识在当代艺术价值链中的作用。过去二十年里，艺术史作为一种文化资本，在亚洲范围内的影响力显著上升。但可以说，无论是学术期刊还是公共机构的收藏，都未必是衡量艺术史的权威标准。那么，艺术史还在何处被建构？那些规模最大、最受瞩目、具有跨国视野的展览（包括双年展），是否也参与其中？它们能否助推一种更具世界视野、多元平衡的艺术史叙述？结合近年来郑大卫在伊斯坦布尔、光州和普吉岛的策展项目，他将探讨展览与历史化之间的动态互动，以及这种互动如何重新校准所谓“全球性”的艺术正典体系。
泰国双年展，2025–2026，普吉岛。图片由郑大卫（David Teh）提供。
9.23 专题研讨会
第一场：中国策展职能的历史
策展工作在中国的历史进程中是如何形成的？关于策展人角色的讨论，往往围绕那些最活跃的、备受瞩目的策展人，以及他们策划的几个代表性展览展开。然而，随着当代艺术领域不断拓展，策展人作为一种职业身份逐渐获得认可，更为细致和多层次的历史叙述已不可或缺。艺术作品的选择、展示、阐释与传达工作，是如何逐渐被理解为一种“策展”实践的？此后，这一角色又发生了怎样的演变？本单元将探讨影响中国策展实践发展的社会、政治与组织条件，并将其置于更广阔的艺术世界中加以考察。
第二场：策展工作的地理版图——中国、亚洲与跨国网络
与许多地方一样，中国的策展实践一直连接着国家与超国家尺度的艺术网络，同时承载着各方期待。它的形成与发展，既与策展人同国家体制的关系及其对国家表征的观念有关，也受到参与国际展览与跨地域对话的影响。本单元将以国家为框架来理解策展工作的必要性及其局限。在何时、何地，策展工作的价值只有置于更广泛的亚洲或跨国联系中才能得到真正理解？是否存在一种所谓的“亚洲”策展实践？而在中国语境中，“区域性”又意味着什么？
泰国双年展，2025–2026，普吉岛。图片由郑大卫（David Teh）提供。
主讲人
郑大卫（David Teh），写作者、策展人，现任新加坡国立大学副教授，研究方向为东南亚现当代艺术。他策划的展览项目包括“错位：来自松散现代性的篇章”（柏林世界文化宫，2017）、“回归”（第12届光州双年展，2018）以及第17届伊斯坦布尔双年展（与乌特·梅塔·鲍尔和阿马尔·坎瓦共同策划，2022）。近期，他出任 2025–2026 年泰国双年展（普吉岛）的艺术联合总监。郑大卫的出版著作包括《泰国艺术：当代的流通货币》（麻省理工出版社，2017）及《艺术家对艺术家：清迈独立艺术节 1992-98》（与大卫·莫里斯共同编辑；Afterall，2018）。
特邀研究员
大阪紘一郎（Koichiro Osaka），策展人、写作者，艺术史研究者。2015年，他在东京创立独立展示空间 ASAKUSA。过去十年间，他策划了多个以场域为导向且具有政治反思性的项目，并获得市政及公共机构的支持。2023年，他创立 0-eA 策展研究学会，一个致力于推动策展实验的非营利研究组织。近期，他与首尔市立美术馆合作策划策展研讨会 YANARI（东京都写真美术馆，2025）。目前，他是新加坡国立大学比较亚洲研究专业的博士候选人。