2025.11.24-11.25
主讲人
何锐安（Ho Rui An）
主持人
刘畑
讲座简介
ICAST启动系列工作坊聚焦“中国现场与方法”，将长期邀请艺术家、策展人、学者，针对基于中国现实与历史情境展开的创作、策展、研究进行分享及研讨。在这个全球语境与本土意识极速重构的时刻，我们呼吁重新聚焦 “中国现场” 的丰富性与复杂性，共同推动根植中国大地、代表在地独特性和可能性的自主话语生长，共构全新的创作与知识体系。
本期工作坊将邀请新加坡艺术家何锐安（Ho Rui An），通过两个晚上的放映、讲座、讨论，分享他已持续数年并仍在进行中的，关于中国近现代纺织工业（汇聚于其最新作品《线织世界》）、关于“如何看见经济”（包括莫干山会议的走访调研）等主题的创作，呈现基于深入的历史研究和实地考察的创作成果。
影像静帧：何锐安，《线织世界》，2025。影像（单频、彩色、有声）；103分。由上纽ICA委任创作。图片由艺术家惠允。
《线织世界》探讨纺织产业在珠三角与长三角之间逾百年的历史以及其层层回响。影片聚焦于劳动力、技术与资本关系在这两个地域的演变，探索中国工业的起源，以及其后从本土迁出，又再度“回归”中国大陆的历程。基于历时四年在南通、上海、香港及广州的田野调查，最终以一部“艺术性纪录片”的形式呈现。
“艺术性纪录片”的形式源自于20世纪50-60年代在中国大陆短暂兴起的一种类型片。当时政策鼓励电影工作者以纪录片手法拍摄电影，包括邀请工厂工人出演自身角色，演绎自己生活片段等创新手法。《线织世界》舍弃传统的访谈形式，选择将人物置于不同的社会情境中，使场景本身折射出拍摄对象在自己所叙述的历史中的位置。此手段旨在掌握书写历史的方式，以利于理解资本主义深层的历史逻辑及其终结如何可能的关键。通过档案资料、访谈及现场影像记录，这部长片以三个章节呈现不同时代的历史片段、链接不同的”线路”以及重访不同的”路线”，亦映照出历史本身如纺纱织布般交织的轨迹。
“中国现场与方法”系列工作坊，期待朝向中国丰厚的现实、社会与历史的相关实践，也期待通过教学环节，激活新生代美术学院师生将“中国”作为创作、策展、设计等活动得以具体展开的真实现场，建立从自身出发的叙事与认知体系，收获新的感知、生产新的方法。
主讲人
何锐安（Ho Rui An），1990年出生于新加坡，现工作与生活于新加坡。何锐安是一位艺术家与作家，其创作跨越当代艺术、影像、表演与理论研究。他的研究关注劳动、技术与资本在全球化治理体系中的关系，并通过讲演、影像与写作展开。他的项目曾在多个国际双年展与机构展出，包括：上海双年展、曼谷艺术双年展、光州双年展、雅加达双年展、科钦-穆齐里斯双年展、巴黎蓬皮杜中心、柏林世界文化宫、维也纳艺术馆、新加坡美术馆、埃因霍温范阿贝美术馆、山口信息艺术中心等。近期个展：《几个一百年》（上海纽约⼤学当代艺术中⼼，2025，展至12月20日）、《场景录》（Vanguard画廊，上海，2025）、Post-Production Fever（A+ Works of Art，新加坡，2024）、The Economy Enters the People（CityCity Gallery，曼谷，2022）与The Ends of a Long Boom（维也纳艺术馆，2021）等。
主讲人
何锐安（Ho Rui An）
主持人
刘畑
讲座简介
ICAST启动系列工作坊聚焦“中国现场与方法”，将长期邀请艺术家、策展人、学者，针对基于中国现实与历史情境展开的创作、策展、研究进行分享及研讨。在这个全球语境与本土意识极速重构的时刻，我们呼吁重新聚焦 “中国现场” 的丰富性与复杂性，共同推动根植中国大地、代表在地独特性和可能性的自主话语生长，共构全新的创作与知识体系。
本期工作坊将邀请新加坡艺术家何锐安（Ho Rui An），通过两个晚上的放映、讲座、讨论，分享他已持续数年并仍在进行中的，关于中国近现代纺织工业（汇聚于其最新作品《线织世界》）、关于“如何看见经济”（包括莫干山会议的走访调研）等主题的创作，呈现基于深入的历史研究和实地考察的创作成果。
影像静帧：何锐安，《线织世界》，2025。影像（单频、彩色、有声）；103分。由上纽ICA委任创作。图片由艺术家惠允。
《线织世界》探讨纺织产业在珠三角与长三角之间逾百年的历史以及其层层回响。影片聚焦于劳动力、技术与资本关系在这两个地域的演变，探索中国工业的起源，以及其后从本土迁出，又再度“回归”中国大陆的历程。基于历时四年在南通、上海、香港及广州的田野调查，最终以一部“艺术性纪录片”的形式呈现。
“艺术性纪录片”的形式源自于20世纪50-60年代在中国大陆短暂兴起的一种类型片。当时政策鼓励电影工作者以纪录片手法拍摄电影，包括邀请工厂工人出演自身角色，演绎自己生活片段等创新手法。《线织世界》舍弃传统的访谈形式，选择将人物置于不同的社会情境中，使场景本身折射出拍摄对象在自己所叙述的历史中的位置。此手段旨在掌握书写历史的方式，以利于理解资本主义深层的历史逻辑及其终结如何可能的关键。通过档案资料、访谈及现场影像记录，这部长片以三个章节呈现不同时代的历史片段、链接不同的”线路”以及重访不同的”路线”，亦映照出历史本身如纺纱织布般交织的轨迹。
“中国现场与方法”系列工作坊，期待朝向中国丰厚的现实、社会与历史的相关实践，也期待通过教学环节，激活新生代美术学院师生将“中国”作为创作、策展、设计等活动得以具体展开的真实现场，建立从自身出发的叙事与认知体系，收获新的感知、生产新的方法。
主讲人
何锐安（Ho Rui An），1990年出生于新加坡，现工作与生活于新加坡。何锐安是一位艺术家与作家，其创作跨越当代艺术、影像、表演与理论研究。他的研究关注劳动、技术与资本在全球化治理体系中的关系，并通过讲演、影像与写作展开。他的项目曾在多个国际双年展与机构展出，包括：上海双年展、曼谷艺术双年展、光州双年展、雅加达双年展、科钦-穆齐里斯双年展、巴黎蓬皮杜中心、柏林世界文化宫、维也纳艺术馆、新加坡美术馆、埃因霍温范阿贝美术馆、山口信息艺术中心等。近期个展：《几个一百年》（上海纽约⼤学当代艺术中⼼，2025，展至12月20日）、《场景录》（Vanguard画廊，上海，2025）、Post-Production Fever（A+ Works of Art，新加坡，2024）、The Economy Enters the People（CityCity Gallery，曼谷，2022）与The Ends of a Long Boom（维也纳艺术馆，2021）等。