主讲人

李维伊

回应人

蒋竹韵

主持人

刘畑

讲座简介

我希望借此机会与大家讨论一个问题：什么是在艺术实践的内部诞生的知识？我们常常能看到一架倾斜严重的观念天平，即认为理论来自于艺术的外部，或者是认为艺术实践的内部是不可能对知识世界有所贡献的。我们从拥有更丰富理论的领域借来一些东西，将它们仓促地与艺术关联在一起。艺术变成了一种对于外部知识的感性化排演。为什么理论可以轻而易举地成为艺术的背书？当然是因为它能够带给创作者很多东西。“除了谨慎，还有一种充分的信心”（罗宾·埃文斯语），因为基于某种理论展开的工作似乎本身就能证明它是值得去做的。但是，如果创作的信心需要从这些地方获得，如果我们极端地依赖于哲学、科学和社会学，这只能说明我们的创作带着先天的缺血与不足。我常常想到早逝的罗宾·埃文斯对于建筑理论的讨论：“我们从这些高度发达的地区寻求理论，结果却发现建筑成为了依赖于它们的附属学科。为什么我们不能从对建筑的思考中推导出建筑理论？”在另一篇关于建筑制图的文章里，他写道：“我认为，我们是可以书写一部跟风格、跟意指都不太相关的西方建筑史。相反，我们可以把关注的中心放到人们做事的方式上。”数年来，我的工作围绕着工具、方法以及今天日新月异的制图技术展开，试图从一种潜藏在技术内部的、塑造事物的方法切入，去探究我们人类是如何理解与创造世界的。我相信，正是这些方法与工具告诉我们：我们是谁，我们能够制造出什么样的东西。也正是它们牢固地将每一代的艺术家们的工作关联起来，以及诚实地将艺术家们的工作与外部世界关联起来。相比从社会学或哲学的角度趋进艺术，我们不如想想艺术史学家福西永的话：“无论怎样专心致志地对完全一致的社会环境和环环紧扣的情境加以研究，都不能为我们提供拉昂主教堂塔楼的设计图。”——李维伊